黑龙江大小兴安岭鄂伦春族的古老说唱艺术 · 国家级非物质文化遗产
鄂伦春族摩苏昆是形成并流行于黑龙江大小兴安岭鄂伦春族聚居区的一种曲艺说书形式,形成于清代末期。"摩苏昆"是鄂伦春语,意为"讲唱故事",并有"悲伤地述说"或"喃喃自述苦情"的含义。
摩苏昆的演出形式多为一个人徒口表演,没有乐器伴奏,说一段,唱一段,说唱结合。其内容多讲唱"莫日根"(英雄)的故事和表演者自己苦难的身世。
摩苏昆在形成后的整个20世纪,曾经是鄂伦春族人民重要的娱乐和教化手段,同时又是其民族精神和思想的载体。2006年,鄂伦春族摩苏昆经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
17世纪中叶以前
鄂伦春人分布于贝加尔湖以东、黑龙江以北,以精奇里江为中心的广大地区,过着游猎生活。摩苏昆的雏形在这一时期开始形成,作为狩猎之余的娱乐和传承历史的方式。
清代末期
摩苏昆作为一种成熟的曲艺说书形式正式形成。清政府将鄂伦春族分为"摩凌阿鄂伦春"(骑马的鄂伦春人)和"雅发罕鄂伦春"(步行的鄂伦春人),这一时期摩苏昆得到了进一步发展。
20世纪初期
摩苏昆达到鼎盛时期,成为鄂伦春族最重要的文化娱乐形式和民族精神载体。几乎每个鄂伦春部落都有知名的摩苏昆艺人,通过口耳相传的方式传承民族历史和文化。
1950年代后
随着鄂伦春族实现定居和生活方式改变,摩苏昆的传承面临挑战。老一辈艺人逐渐减少,年轻人对传统艺术形式的兴趣减弱。
2006年
鄂伦春族摩苏昆经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录,开始了系统性的保护与传承工作。
摩苏昆的产生与发展与鄂伦春族的狩猎文化密不可分。大小兴安岭的原始森林提供了丰富的创作素材,狩猎生活中的英雄事迹、人与自然的关系、部落历史等都成为摩苏昆的表现内容。鄂伦春族没有文字,摩苏昆成为记录历史、传承文化的重要方式。
萨满教对摩苏昆的形成也有重要影响。萨满不仅是宗教仪式的主持者,也是能歌善舞的表演者,许多摩苏昆艺人本身就有萨满背景,将宗教仪式中的表演元素融入说唱艺术中。
表演者通常以"格"(且说)、"毕嫩贴"(我说)、"额热依"(这个)等提示语开始,引起听众注意。开场往往是一段吟唱,奠定整个表演的情感基调。
艺人以叙述方式介绍故事背景、人物和事件发展。说白部分注重语言的韵律和节奏,虽然不像唱段那样有固定曲调,但仍然有很强的音乐性。
在故事的关键情节或情感高潮处转入唱段。唱腔根据故事情节和表演者的情绪变化而变化,时而高亢激昂,时而低沉悠长。常用衬词包括"那依耶"、"希那耶"、"库雅尔"、"库雅库雅若"等。
说一段,唱一段,根据故事发展和现场气氛灵活转换。有经验的艺人能够通过说唱交替控制表演节奏,营造紧张或舒缓的氛围。
传统摩苏昆表演中,艺人与听众之间有密切互动。听众会对表演做出反应,艺人则根据现场气氛即兴调整内容,有时甚至加入与听众的对话。
表演结束时,艺人通常会有一段总结性的唱段,点明故事主旨或给予道德启示。最后以缓慢的节奏和渐弱的音调结束整个表演。
摩苏昆多为一个人徒口表演,没有乐器伴奏,说一段,唱一段,说唱结合。表演者技艺高超,能达到讲者笑听者亦笑,讲者哭听者亦哭的艺术效果。
摩苏昆的语言通俗幽默,擅用比喻、比拟、夸张、排比、借代等多种修辞方法。其韵文部分非常注重押韵,主要押头韵、腰韵和适当的尾韵。
摩苏昆的曲调分固定和不固定的两种。固定曲调专用于某些篇目,如莫日根故事一般都用"库雅若"调。不固定的曲调可借用民歌或其他曲调。
摩苏昆曲调因流行地的不同而有所不同:流传在逊克的多用【库亚若调】,流传在呼玛的多用【库尧勒调】,流传在黑河的多用【因交调】。这种地域差异反映了鄂伦春族不同部落的文化特色。
以下视频展示了鄂伦春族摩苏昆的精彩表演与其在新时代的联动创新项目,让您近距离感受这一古老艺术的魅力与新生。
“摩苏昆”为鄂伦春语“讲唱故事”,是形成并流行于黑龙江大小兴安岭鄂伦春族聚居区的一种曲艺说书形式。演出形式以一人表演为主,徒口叙唱,没有乐器伴奏,说一段唱一段,说唱结合,既有长篇、中篇,也有短篇或长篇的片段独立成章的故事,多讲唱“莫日根”的英雄故事和自己苦难的身世。曲调的运用根据说唱故事的内容变化而变化,曲调有固定和不固定两种,且因流行地的不同而有所不同。表演不受时间、地点和环境的限制,用口耳相传的方式进行传授。
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纪录片片段,介绍摩苏昆的历史渊源及其在鄂伦春族文化中的重要地位。
最具鄂伦春族特色的服饰,用完整的狍子头皮制作,保留狍角和双耳,栩栩如生。狩猎时可以作为伪装,表演中则象征着与自然界的密切联系。
用狍皮制成的长袍,男女款式略有不同。男袍长至膝盖以下,前后开衩方便骑马;女袍长至脚踝,两侧开衩,绣有精美图案。表演时穿着皮袍展示民族身份。
五指手套("撒尔巴黑")上绣有精美图案,皮靴("其哈密")用狍腿皮制作,轻便保暖。这些服饰在表演中可能不作为主要着装,但体现了民族工艺水平。
鄂伦春族妇女加工狍皮的技艺高超,经过鞣合、刮油、发酵等多道工序,使兽皮变得柔软耐用。缝制时使用狍筋制作的线,坚固而有弹性。
服饰上绣有各种图案,包括云卷纹、鹿角纹、花草纹等,来源于自然界的观察。这些图案不仅美观,也蕴含着鄂伦春族的自然观和宗教信仰。
服饰体现了鄂伦春族与自然和谐共处的理念,每一件服饰都是对自然的尊重和利用。表演摩苏昆时,艺人有时会穿着传统服饰,增强艺术表现力。
摩苏昆代表作品内容丰富,其中有悲壮的英雄故事,有代表忠贞的爱情故事,有受苦难的生活故事,有不甘屈辱的反抗斗争故事等。
唱词达1900行,10万余字,运用比喻、夸张、排比、借代等多种修辞方法,生动地描述了格帕欠同恶魔斗争的故事,是我国文学宝库中罕见的宏大史诗。
讲述一对鄂伦春族姐妹的苦难身世和抗争故事,反映了鄂伦春族古代社会的生活场景和民族价值观。
通过讲述鹿的起源和与鄂伦春族人的关系,体现了鄂伦春族对自然的敬畏和狩猎文化的特点。
摩苏昆作品大多篇幅较长,需要连续表演几天甚至十几天。语言流畅押韵,精练朴实,既有散文的叙述性,又有韵文的音乐性。故事情节曲折,人物形象生动,具有很强的感染力。此外,其他经典作品还包括《波尔卡内莫日根》、《布提哈莫日根》、《双飞鸟的传说》、《阿尔旦滚蝶》等十余篇。
女,鄂伦春族,1936年生,黑龙江逊克人。2017年入选为第二批国家级非物质文化遗产项目鄂伦春族摩苏昆代表性传承人。
其太祖母银太白、祖母菊西彦、母亲色吉彦等均为当地著名民间艺人。受家庭氛围的熏陶,继承了多段"摩苏昆"说唱。
女,鄂伦春族。2018年入选为第五批国家级非物质文化遗产代表性项目代表性传承人。
多年来致力于摩苏昆的挖掘、整理和传承工作,举办多期摩苏昆说唱艺术培训班,为这一古老艺术的传承做出重要贡献。
此外,著名摩苏昆艺人还有莫海亭、李水花、魏金祥、初特温、孟德林等,他们通过口耳相传的方式将这一艺术形式传承下来。
摩苏昆的传统传承方式是口耳相传,没有文字记录。年轻人学习需要长期跟随老艺人,通过反复听诵和模仿来掌握说唱技巧。随着现代社会变革和鄂伦春族生活方式的改变,这种传承方式面临严重挑战。
目前能够完整表演摩苏昆的艺人已经很少,且大多年事已高。急需通过录音、录像等现代技术手段记录保存老艺人的表演,同时培养新一代传承人。
摩苏昆是鄂伦春族人民重要的娱乐和教化手段,同时又是其民族精神和思想的载体,对于了解和研究包括鄂伦春族在内的北方各渔猎民族的社会、历史、经济、文化和宗教传统意义十分重大。
今天的摩苏昆遭到了现代化的强烈冲击,生存出现危机,亟需加以保护。
通过对老艺人表演的录音、录像,建立摩苏昆数字资料库,保存珍贵的音像资料。同时整理出版摩苏昆文本,为研究和传承提供基础材料。
将摩苏昆纳入地方学校教育体系,编写适合不同年龄段的教材,培养青少年对民族文化的兴趣和认同感。在鄂伦春族聚居区的学校开设相关课程。
通过文化节、艺术展演等形式,推广摩苏昆艺术,增强公众对鄂伦春族文化的了解和欣赏。与其他少数民族艺术形式进行交流互鉴。